El hotel Barceló Sevilla Renacimiento inaugura su exposición colectiva “Tres patas para un banco” articulada en tres enfoques distintos que reflejan la diversidad creativa de la ciudad. Un total de 16 artistas, entre ellos Cachito Vallés, Little, Viola o Alba Cortés, conforman en esta exposición un mosaico de perspectivas que dan forma al presente del arte contemporáneo sevillano
Con el objetivo de mantener vivo e impulsar el arte local, Art Hub engloba, desde su creación,
el arte de la Sevilla más histórica y todo el arte contemporáneo de la capital hispalense en un solo espacio. Este proyecto cultural y artístico de Barceló Sevilla Renacimiento inaugura la
exposición colectiva “Tres patas para un banco”, comisariada por la artista sevillana Rocío Muñoz, en la que podrán conocerse y contemplar la obra de más 16 artistas en la que será una radiografía
del arte contemporáneo actual en Sevilla.
Pensada en tres enfoques distintos que reflejan la diversidad creativa de Sevilla,
cada «pata» de este imaginario banco sirve de apoyo para entender las tendencias
que configuran el panorama artístico actual. “Tres patas para un banco” es, en
esencia, un mosaico de perspectivas artísticas que, juntas, sostienen y dan forma al
presente del arte contemporáneo sevillano. El hotel Barceló Sevilla Renacimiento, a
través de su proyecto Art Hub, invita a recorrer esta exposición, descubrir sus
matices y formar parte de este diálogo colectivo sobre el arte y sus múltiples
posibilidades.
Pata 1: el lenguaje más festivo a través del color
En este recorrido artístico que propone “Tres patas para un banco”, el primer enfoque
nos sumerge en un universo figurativo y lúdico, donde los colores vibrantes y las
formas evocan la espontaneidad de la infancia. Entre referencias al anime, los
juguetes y los dibujos infantiles, se construye un lenguaje visual lleno de alegría y
nostalgia, que invita al espectador a reencontrarse con la sencillez y el encanto de
sus recuerdos.
La exposición reúne, bajo esta pata, a cuatro artistas cuya obra dialoga desde
enfoques únicos y complementarios. VIOLA, artista neo-pop español, crea una
iconografía ecléctica y provocadora, fusionando collage, cómic y cultura popular en
una estética sarcástica y sin límites. Por su parte,
Mar Muñiz desarrolla en su obra un estilo que transforma lo ordinario en algo
especial, moviéndose entre la ironía de la vida moderna y la belleza de lo simple, y
creando un viaje emocional que conecta con lo más profundo. Mientras tanto Little, un
adulto pequeño o un niño grande, mira al mundo en el que vivimos desde las
emociones. Sus propuestas se entrelazan en esta exposición para ofrecer una visión
diversa y estimulante del arte contemporáneo. Por último, Juanma B. Grima con
su trabajo en el que reinterpreta lo iconográfico fusionando pintura histórica, arte
contemporáneo, cultura urbana, cómic y cine.
Pata 2: lo más tradicional se reinventa
En esta parte de la exposición, la pintura tradicional se reinventa a través de
distintas aproximaciones artísticas que dialogan entre la abstracción, el paisaje
y la reinterpretación simbólica. Ángela Mena transforma la tradición pictórica
mediante un lenguaje geométrico y abstracto, explorando la relación entre forma, color
y estructura. Con sus paisajes, Alba Cortés y Rocío Muñoz invitan a un diálogo
íntimo con la naturaleza, capturando su esencia a través de composiciones que
oscilan entre lo real y lo sugerente. Javier Parrilla, por su parte, se inspira en el
mundo clásico y la cultura popular, dotando a sus pinturas de una carga simbólica
en la que la arquitectura cobra un papel central, estableciendo puentes entre el pasado
y el presente. Otra de las artistas, Teresa Díez de Rivera, reinterpreta una pintura
moderna y abstracta con la técnica
clásica del mosaico en mármol y esmaltes. Finalmente, Rafa López Bosch
imprime en su obra una estética barroca que se manifiesta tanto en la pintura
como en sus piezas tridimensionales, logrando un equilibrio entre tradición y
modernidad que enriquece la narrativa visual de la muestra. Juntos, estos artistas
construyen un recorrido en el que la pintura se expande más allá de sus límites
convencionales, ofreciendo nuevas lecturas y posibilidades expresivas.
Pata 3: obras conceptuales con profundidad
En esta última sección, el minimalismo y la instalación asumen un papel central,
dando forma a un espacio donde la idea y la materia conviven en equilibrio. Los
artistas presentan obras conceptuales que, a través de su aparente simplicidad,
esconden capas de significado y suscitan una reflexión profunda. La sutileza y la
precisión caracterizan estas piezas, que invitan al espectador a detenerse, observar
con atención y descifrar lo que se sugiere más allá de lo visible. En este juego entre lo
tangible y lo intangible, la ausencia se vuelve presencia, y el vacío, un espacio de
interpretación.
Este último enfoque artístico de “Tres patas para un banco” está representado por el
artista sevillano Cachito Vallés que fusiona arte y tecnología en instalaciones
inmersivas, valiéndose de la luz, el sonido o el movimiento, que reflexionan sobre la
interacción entre el ser humano y la tecnología; por su parte, el trabajo de Marta
Castro se centra en el espacio físico habitado, explorando cómo afectan los
lugares más desfavorecidos y la arquitectura a la conducta, influyendo en la
identidad personal y social; mientras tanto, Virgen y Florencia Bartella nos
presentan una propuesta en cerámica donde nos hablan de ternura y la necesidad
de observar el detalle; y, por último, Esther Rodríguez Pluma, la primera ganadora
de la beca de residencia artística del Art Hub del hotel Barceló Sevilla
Renacimiento.
Art Hub: la creación contemporánea por bandera
Un hotel, Barceló Sevilla Renacimiento, que se erige como uno de los mayores
exponentes del arte andaluz, se sitúa como uno de los lugares para disfrutar del arte
también en su versión contemporánea. Con el objetivo de mantener vivo e impulsar
el arte local, el hotel ha creado Art Hub para englobar el arte de la Sevilla más
histórica y todo el arte contemporáneo de la capital hispalense en un solo
espacio expositivo. El proyecto, que además cuenta con la colaboración de la
Facultad de Bellas Artes de Sevilla y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
(CAAC) recoge
las distintas vertientes artísticas, dando cabida e impulsando a cualquier forma de
expresión artística.
Gracias a esta alianza estratégica, el proyecto Art Hub organizará en los próximos
meses exposiciones e intervenciones de pintura o escultura; pondrá en marcha dos
becas de residencia artísticas anuales para el desarrollo de un proyecto artístico y
creará un concurso nacional de pintura que apostará por el arte contemporáneo.
Además, Art Hub y la Facultad de Bellas Artes de Sevilla también trabajarán en
proyectos site-specific para los congresos y eventos que se organizan con
frecuencia en el hotel. Estos proyectos ofrecerán un inmenso abanico de
colaboraciones entre comunidades científicas, corporativas y empresariales con
las artes plásticas de la ciudad. Los artistas que participen en esta iniciativa
ofrecerán una visión única a los eventos de Barceló Sevilla Renacimiento, pudiendo
así ofertar a sus clientes de negocios acciones con propósito y legado apoyando el
arte de la ciudad.
