Margara Hafner, Nanda Hernandez y Mercedes Martín Aguire
Chus Cantero, Fernando Repito, Reyes de la Lastra y Antonio Muñoz
Jasper Conran con el modisto Justo Salao
Rosa Aguilar, Arantxa Herrera y la pintora e ilustradora Ana Zapico
Alfonso Candau y Carlos Telmo, de Génova Comunicación
Esther Amo y Salome Góngora
Alejandra Dominguez, Antonio García y Cuqui Castellanos
Nino Seco y Jesus Romero
Macarena López Ojeda, Antonio Muñoz, Assumpta Sabuo y Veronica Alvarez
Cristina Ybarra, Sergio Morante y Antonio García
Maria Marín y Bárbara Rosillo
Virginia Saldaña, Inma Garraín y Mario Fuentes
Matilde Acuña, Carmen Juste y Joaquin Sancho
Toni Benitez, Daniel Carrasco y Chititta
Fernando Claro y Charo Guerrero
Magali Toro y Carmen Borrero
Maria Isabel Antunez con Reyes Hellín
El diseñador Manolo Obando
Toni Benitez y Ana Feu
Modelos de la exposición
Christian Ravina, Luis Mendéz, Jasper Conran y Antonio Muñoz
Ana Mari Abascal, Reyes de la Lastra y Reyes Hellín
Pedro Navarro, Silvia Nuñez y Emilio Baquero
Cristina Ybarra y Jesus Romero
Diego Torres, Maria Isabel Antunez y Paco Caballero
Teresa Lafita, Ana O´Kean e Ignacio Moreno
Blanca Torres-Ternero, Fátima Rodriguez Angulo, Patricia Salomé y Carmen Metro
Rocio de Porres, Cuqui García-Dona y Carmina Román.
La Universidad de Sevilla organiza la exposición dedicada al diseñador británico JASPER CONRAN, titulada Más allá de la moda. El arte de ser creativo, en la que se reproduce su atelier londinense. La muestra se inauguró el miércoles, día 15 de enero de 2020, en CICUS (calle Madre de Dios 1), y podrá visitarse hasta el 31 de marzo.
El acto dará comenzó con un encuentro con el diseñador británico en una charla en la misma exposición junto al gestor cultural Christian Ravina, en la que habló sobre el proceso creativo en un diálogo e intercambio de ideas y experiencias entre el arte y la moda a través de un acercamiento a su trayectoria profesional y personal repasando algunos de sus numerosos trabajos en diferentes campos de la creación, tanto en el campo del diseño de moda, como para las artes escénicas, creando vestuario y decorado para producciones de ópera, ballet y teatro.
La exposición nos brinda la posibilidad de analizar el proceso creativo en un recorrido íntimo que invita al espectador a contemplar el germen de las ideas que sirven de inspiración, el desarrollo y la creación de su próxima colección. Dibujos, bocetos, acuarelas, fotografías, papeles y telas, pruebas de color nos muestran la intrahistoria de una colección, desde sus primeras influencias a la arquitectura del vestido en papel; la elección de materiales hasta el diseño final.
La muestra recrea el atelier de Conran, reuniendo un conjunto de bocetos, dibujos, patrones, fotografías, telas, materiales… que indagan en las referencias a la naturaleza y a su equivalente pictórico en los nabis de principios del siglo XX, con las que el diseñador explora su traslación a la indumentaria, con la construcción de un boceto en vestido a través de varios diseños incluidos en su colección para la próxima Primavera, así como material audiovisual de su propia su campaña. A través de la muestra podremos conocer mejor el proceso creativo de este diseñador de cabecera de la realeza y la alta sociedad británica, además de amigo personal y uno de los diseñadores favoritos de la Princesa Diana de Gales, a la que vistió desde sus primeras apariciones públicas.